IMAGENESIS

EL TEMPLE, Una pequeña historia.

2009-10-30T19:27:00.000-07:00

"Sueño de verano",temple a la caseína, obra del artista plástico, Fabio Mackowiak.

EL TEMPLE, UNA PEQUEÑA HISTORIA

El temple (o témpera) es una de las técnicas pictóricas más antiguas y muy poco usadas hoy en día, por cuanto se tiende a pintar cada vez más con acrílico (que muchos confunden con látex), y todavía se emplea mucho el óleo (al aceite) y algo menos la acuarela, y el pastel, este último en auge.

El aguache, pariente de la acuarela y el temple está en una baja total, apenas usado por estudiantes, ilustradores, y los diseñadores lo están sustituyendo por el ordenador.

En lo personal, los cuadros al temple tienen un aspecto vibrante y luminoso, que no se puede reproducir con óleo u otros medios. Alguna de sus cualidades son : a) Se usa el agua para tener mas absorción; b) Se aplica en el cuadro por capas; c)No pierde la transparencia; d)No se deben mezclar los pigmentos ya que los tonos se logran por superposición; e) Si se dejan sin barnizar tienen un acabado mate o ligeramente brillante. Bien barnizados, pueden presentar un aspecto muy elaborado. Al secar no obscurece ni amarillea con el tiempo como el óleo.

El temple al huevo era la técnica más antigua conocida por los arcaicos artistas de Babilonia, de Grecia y de la China usaron el temple y que aún se conservan muestras en tumbas egipcias, y en el arte bizantino.

Podemos citar algunos de los grande maestros que utilizaron esta técnica, a los que podríamos nombrar a Florentino Giotto (1266-1337), el catalán Pedro Serra (1345-1405), varias obras maestras de Fra Angelico (1387-1455); Piero della Francesca (1410-1492), Duccio (1255-1319). Durante los siglos XVII y XVIII, el uso del temple fue casi olvidado, aunque algunos grandes maestros continuaron usándolo cómo base de sus trabajos, terminándolos al óleo; se sabe que este procedimiento lo utilizaba van Dyck para trabajar con determinados colores especialmente con el azul, con el objeto de conservar su limpieza y evitar el amarilleo; con el fin de impedir el deslizamiento sobre el óleo y facilitar la aplicación del color al temple, daba previamente una mano de jugo de cebolla o de ajo.

Una especie de renacimiento del temple se inició con el inglés Samuel Palmer (1805-1881), también tenemos que mencionar a Gustav Klimt , Brocklin y a Gustav Moreau, estos grandes reavivaron la técnica del temple.

Por suerte en países como Estados Unidos, los artistas siguen empleando las técnicas del temple, aunque no tanto como el acrílico y el óleo.

Lo que sucede es que el coleccionista (incurable) americano lo que le interesa es el resultado final; la calidad de la obra terminada, y no tiene prejuicios sobre los materiales empleados. Es común escuchar a los artista españoles cosas como: Sí está bien, pero no está pintado sobre un lienzo, o ; Es que está sobre papel, no valdrá mucho….

Sin embargo artistas como Gordon Snidow puede cobrar 50.000 Euros o más por un cuadro pintado en aguache; por lo tanto…se valora el resultado de su trabajo, y no el material empleado, es decir lo que importa es el resultado….y llegar a la actualidad con artistas de la talla del genial Andrew Wyeth.

Espero que esta síntesis de la historia del temple sea de vuestro agrado….en la próxima voy a tratar de explicar cómo se fabrica ( o prepara ) el temple al huevo o a la caseína y también la emulsión de huevo con aceite de linaza….y suerte en el emprendimiento.

Fabio Mackowiak

"TAMARA", temple al huevo

2009-09-25T16:37:00.000-07:00

"Tamara", temple al huevo, obra del artista plástico Fabio Mackowiak.

Artista Invitado:FABIO MACKOWIAK

2009-09-25T16:10:00.000-07:00

Fabio Mackowiak, Artista Plástico. Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Rosario, Argentina. Licenciado en Química . Estudió Figura Humana, Dibujo y Pintura en la Escuela Superior de Arte "F. Alcorta". Estudió cerámica en la Escuela Superior de Cerámica "F. Arranz", Dibujo, Color y Pintura al temple en la Universidad Nacional de Córdoba.

Sus trabajos se expusieron en el Hall principal de la Legislatura Provincial de Córdoba.

SEÑAL VERSUS RUIDO (Parte II)

2009-06-30T21:54:00.001-07:00

Fuentes de ruido

El ruido son aquellos electrones presentes en la señal que no corresponden a las luminosidades de la escena. Siempre existe un porcentaje de ruido parásito, originado en distintas fuentes. Los tipos más importantes los enumeramos a continuación:

Ruido fotónico: ningún flujo de luz es uniforme, por muy estable que sea la fuente y homogéneas las superficies en que se refleja o el medio en que se propaga. Su desviación es puramente aleatoria, por lo que se cuantifica según la distribución de Poisson, es decir: el ruido fotónico vale la raíz cuadrada del total de la señal, en términos de electrones presentes. Sus efectos sólo se aprecian en zonas muy oscuras o poco expuestas.

Corriente oscura: son los electrones de origen térmico que genera el silicio a cualquier temperatura mayor que el cero absoluto. No es significativo a velocidades normales y rápidas, pero las exposiciones largas aumentan la temperatura del sensor, y el ruido se duplica cada 6 ó 7 grados. Este ruido aportado a la señal es la raíz cuadrada de la corriente oscura total.

Ruido de lectura: Se genera principalmente en el preamplificador que lee las cargas a la salida del sensor (de tipo CCD) o de cada fotodiodo (CMOS), y también en la medición sobre el voltaje que hace el conversor analógico-digital. Es la principal fuente de ruido, especialmente a velocidades cortas.

Existen otras fuentes de ruido, aunque sólo en determinados casos son significativas: son la no uniformidad en la fotorrespuesta de los píxeles, el ruido fotónico del cielo, la no uniformidad de la corriente oscura, el ruido 1/f o de parpadeo, el ruido blanco o de Johnson, o el ruido de reseteo.

El llamado ruido de disparo, por otro lado, es en realidad una categoría que engloba cualquier ruido cuyo comportamiento esté regido por la distribución de Poisson.

Los distintos tipos de ruido no se acumulan, sino que se suman en cuadratura. La resultante de dos ruidos de valores 3 y 4 no es 7, sino 5, ya que se calcula la raíz de la suma de los cuadrados.

El ruido total de un sistema combina todas las desviaciones significativas. En muchos casos bastaría esto: ruido total igual a la raíz cuadrada de los fotones incidentes por la eficiencia cuántica por tiempo, más la corriente oscura por tiempo, más el ruido de lectura al cuadrado. Veamos la fórmula:

Los dos primeros sumandos no se elevan al cuadrado porque ya generan un ruido igual a su raíz. El resultado puede expresarse en voltaje, o más comúnmente en el número de electrones que producirían ese voltaje.

Relación señal-ruido

La llamada relación señal-ruido mide la pureza de la información a digitalizar. Es el cociente entre la señal útil y el ruido medio ponderado, que -atención- no coincide con el ruido total porque no incluye el ruido fotónico, al considerarlo parte de la señal útil, dado que está presente también en la visión ocular:

Cuando los fabricantes de cámaras digitales incluyen en las especificaciones técnicas la rsr, el rmp suele ser simplemente el ruido de lectura. Para tomas ordinarias, las otras fuentes de ruido no son significativas, aunque en ciertos casos sí lo son. Por ejemplo: en fotografía del cielo remoto, se incluye obviamente en el cálculo la corriente oscura y el ruido fotónico del cielo ("sky noise").

Combatir el ruido

Por un lado, existen métodos físicos que solucionan casos concretos de ruido. He aquí algunos ejemplos: refrigerar el sensor minimiza la corriente oscura; con filtros específicos se puede evitar la contaminación lumínica en tomas nocturnas, y el ruido de lectura disminuye notablemente mejorando el diseño y calidad de los componentes electrónicos.

Por otro lado, hay una serie de técnicas de procesado basadas en la suma, promedio o sustracción de imágenes. Veámoslas.

El stacking consiste en superponer varias tomas de la misma escena. Es como multiplicar la sensibilidad por el número de tomas, además de incrementar la rsr:

En la fórmula, N es el número de imágenes combinadas. El stacking reduce considerablemente cualquier ruido de disparo, incluido el ruido fotónico y el "sky noise".

El binning hace algo similar, pero sumando grupos de 2 x 2, 3 x 3 ó 4 x 4 píxeles adyacentes. Muchas cámaras usan el binning para los tamaños de foto menores, agrupando las cargas de los píxeles del sensor. Se evita así el límite de la capacidad de píxel y se aumenta la rsr, a costa de una menor resolución:

Binning de 2x2: se vuelcan juntos 2 píxeles de cada columna y se leen los registros de 2 en 2 en el preamplificador.

Un dark es una toma hecha con los mismos parámetros que la fotografía y con el objetivo tapado. Sustrayendo el dark de la foto, se puede contrarrestar el ruido de lectura, la corriente oscura e incluso la no uniformidad de los fotocaptadores. Algunas cámaras sustraen automáticamente un valor medio tomado de la lectura de los píxeles limítrofes del sensor, que están tapados para que no reciban luz.

Un flat es una toma de calibrado sobre una superficie iluminada de forma homogénea, Es útil para descontar la no uniformidad de los píxeles, y sobre todo desviaciones debidas a la óptica, como el viñeteado.

Un bias es como un dark, pero tomado a la mayor velocidad que permita la cámara. Es lo más útil para medir el ruido de lectura, ya que reduce al mínimo las otras señales.

Como el ruido suele ser aleatorio, mucho más efectivo que usar dark o bias simples es hacer un dark maestro con la combinación de muchos dark, o un bias maestro a partir de muchos bias. En las páginas web de astrofotografía hay abundantes experiencias que combinan unos métodos con otros.

Toma nocturna afectada de ruido del cielo.

Dark maestro, promedio de 16 dark con los mismos parámetros que la fotografía.

Resultado de restar de la foto el dark maestro mediante una capa en modo Diferencia o Sustraer.

Indice ISO y cuantificación en bits

La relación señal-ruido es determinante para la profundidad de bits y para asignar el índice ISO equivalente del sistema.

Si una cámara tiene un ruido medio ponderado de 5 electrones, sólo podemos discriminar 2 píxeles cuando la diferencia entre sus cargas iguala o supera este valor. Por tanto, el conversor A/D debería asignar los valores digitales al medir voltajes que sean múltiplos del generado por el amplificador a partir de 5 electrones.

Dividiendo la carga máxima de píxel (FWC) por el rmp, tenemos la rsr, que indica el número de valores digitales que el sistema discrimina con fiabilidad. Su logaritmo en base 2 nos da la profundidad de bits óptima. Veamos unos casos típicos:

Si los fabricantes de estas tres cámaras deciden cuantificar a 12 bits, el de la primera medirá cada valor de la escala con menos electrones que su ruido. Sus fotos serán más ruidosas, y no sería extraño además que su sensibilidad tampoco fuese muy buena y tuviese un índice ISO más bajo que las otras dos.

La segunda cámara, leyendo 10 electrones por nivel digital, cumple la profundidad de 12 bits. La tercera lo hace más holgadamente con 16 electrones.

Supongamos que la segunda tiene un ISO equivalente a 100. Si lo forzamos a 200, le estamos diciendo que, en lugar de 10, lea 5 electrones para cada valor digital. Al hacerlo, comenzamos a introducir ruido, porque entre dos valores digitales consecutivos ya hay menos diferencia que el error medio de la toma.

A modo de conclusión, si queremos sensores con una buena relación señal-ruido y también con bastantes megapíxeles de cara a la ampliación de la copia, su tamaño físico debe ser grande. Es éste un argumento difícilmente discutible a favor de los sensores de tamaño completo (los llamados full-frame) o aún mayores.

Paulo Porta

SEÑAL VERSUS RUIDO: ¡MÁS ALTO POR FAVOR!

2009-06-30T19:15:00.000-07:00

Señal versus ruido: ¡más alto, por favor!

En las cámaras digitales, el valor de la sensibilidad_el ISO- es manipulable. Esto no quiere decir que la cámara carezca de un índice de sensibilidad concreto. Significa, simplemente, que el voltaje a la salida del sensor se puede amplificar incluso antes de ser digitalizado. Forzar el ISO significa que necesitaremos menos luz, pero acosta de generar ruido y perder gama dinámica.

Por Paulo Porta

Ya hemos explicado que la capacidad de una cámara digital para generar electrones está en relación directa, en primer lugar, con el tamaño de las células fotosensibles. Otros factores de los que también depende la sensibilidad son la eficacia cuántica del sensor y la relación señal-ruido de la información antes de su digitalización.

La eficacia cuántica es el número de electrones generados por cada fotón incidente. Siempre es menor que 1, porque no todos los fotones incidentes liberan un electrón. Depende de cosas como la calidad del silicio o la relación de apertura, que es el porcentaje de superficie del sensor realmente sensible, no ocupada por circuitos o registros de desplazamiento.

El tamaño de los fotocaptadores o píxeles limita el número de electrones útiles. Se denomina capacidad de pozo lleno (en inglés "full well capacity"). Aunque es un factor cuantitativo, determina junto con la eficacia cuántica la calidad de la señal. Por eso, en sensores de igual tamaño, el número de magapíxeles está en relación directa con la resolución o cantidad de información final, pero en relación inversa con la sensibilidad y la calidad de ésta.

continuará...

SEÑAL-RUIDO EN LA FOTOGRAFÍA

2009-06-09T15:04:00.000-07:00

RELACIÓN SEÑAL-RUIDO

Llamamos SEÑAL a toda información significativa para construir un mensaje y RUIDO a cualquier otro dato que acompaña a la señal dificultando su transmisión, almacenamiento y comprensión.
En las cámaras digitales, el CCD es el chip encargado de capturar la imagen. Está compuesto por una malla de miles de celdas fotosensibles en las que se recibe la imagen formada por el lente. Cuanto más alto sea el número de celdas, mejor será la calidad obtenida. El CCD de una cámara barata puede tener 128.000 celdas (320 x 240) en tanto que el de una cámara de alto precio puede llegar a más de 6.000.000.
Cada una de esas celdas genera una corriente eléctrica en presencia de la luz. Esa corriente eléctrica será luego cuantificada, es decir, convertida a datos numéricos que se almacenarán en forma digital binaria en la memoria de la cámara o la computadora y darán origen a un píxel.
Pero es muy importante saber que cada una de esas celdas genera una cantidad más o menos fija de corriente eléctrica (y por lo tanto de datos) al azar, aún en ausencia de la luz y en relación a la temperatura.

Es un caso similar al de un equipo de audio. Si no ponemos ningún CD y elevamos el volumen al máximo, oiremos un soplido que no es más que el ruido que genera el propio circuito electrónico. Con los CCD de las cámaras pasa exactamente lo mismo.

La sensibilidad de cada uno de los elementos del CCD es fija. Tiene un valor aproximado equivalente a 100 ISO. Los índices ISO superiores que nos ofrece la cámara digital se logran no por un incremento en la sensibilidad de los elementos captores, sino por una amplificación posterior de la señal que estos emiten.
Como estos elementos tienen una emisión de señal de base más o menos fija, cuando capturamos una señal luminosa débil y la amplificamos, también estamos amplificando una buena porción de la emisión de datos aleatoria del chip. Vale decir que se mezclará una cantidad de señal aleatoria sin contenido a la señal correspondiente a la imagen.
Estaríamos ante un caso similar al del forzado de la película. La diferencia clave está en que en el forzado de película tenemos un aumento de tamaño del grano, y por lo tanto una pérdida de resolución espacial, en tanto que en el CCD la resolución se mantiene constante porque sus celdas tienen dimensiones e intervalos constantes.

Podemos sacar entonces las siguientes conclusiones:

1) La mayor calidad de una cámara digital se obtendrá usándola a su menor sensibilidad ISO equivalente.
2) La pérdida de calidad derivada de usar una sensibilidad ISO mayor se verificará como un aumento de pixeles distribuidos al azar, sobre todo en las zonas de sombra de la imagen. El ruido no será proporcional en toda la imagen, como el grano, sino que se manifestará como más evidente en las zonas oscuras.
3) Las regulaciones como el Sensibility Boost de la Nikon D1-X, que duplica o triplica la sensibilidad de la cámara no son más que un mensaje del fabricante que nos dice que estamos amplificando la señal a nuestro propio riesgo. Por algo lo presentan como una amplificación de señal y no como un índice ISO. Es arriesgado usarlo pero, personalmente, no me perdería una buena foto por miedo a usar el equivalente a 4000 ISO
4) El ruido se manifestará más en algunos canales que en otros. El canal azul puede ser el que contenga más ruido. Podemos editar ese canal posteriormente en Photoshop para reducir el ruido mediante una aplicación de filtro Blur sobre ese canal.
5) Será más fácil hacer correcciones profundas de densidad en un archivo libre de ruido que en uno que contenga ruido, sobre todo en zonas de sombra. Esto nos lleva a la paradoja de que antes que hacer una toma con un índice ISO demasiado alto, podría ser mejor hacer un archivo oscuro para después corregirlo usando Photoshop. Esto es válido sobre todo en capturas a 12 o 14 bit.
6) Evitar exposiciones largas, superiores a 10 segundos de promedio.
7) Evitar el sobrecalentamiento de la cámara. La generación de ruido aumenta con la temperatura y disminuye con esta. A temperatura constante, el ruido aumenta linealmente a lo largo del tiempo. Pero un aumento de temperatura de aproximadamente 10º C duplica la cantidad de ruido. El respaldo SinarBack de estudio tiene un sistema de refrigeración termoeléctrico para suprimir ruido y mejorar el detalle en las sombras. Y en fotografía astronómica, los respaldos CCD se refrigeran mediante Helio líquido y suelen alcanzar temperaturas de –50 C.

Como precaución, mantengamos la cámara alejada de las fuentes de luz y no la abandonemos al sol por mucho tiempo, pensando que como no usa película, no pasa nada!
Al usar la cámara con baterías, el agotamiento y reposición de estas impone un forzado ciclo de enfriamiento. Cuando usemos la fuente de alimentación enchufada a la corriente de red de 220 V tendremos más autonomía y podemos trabajar más tiempo, pero estas sesiones prolongadas incrementaran la temperatura del CCD. El uso del visor LCD genera también calor en el cuerpo de la cámara, o al menos dificulta su disipación.

Esta evaluación del concepto de señal-ruido en fotografía digital sirve como evidencia de que no debemos usar los parámetros técnicos de la fotografía analógica para analizar los resultados obtenidos mediante la fotografía digital, sino que debemos desarrollar sistemas de evaluación propios de esta.

Conclusión Final:
Los puntos rojos que vez en tu fotografía, además de ser "ruido" digital, es la consecuencia de poder captar mayor luz ambiente (que tiene distinta temperatura color que la luz del flash) por el hecho de subir la sensibilidad y tener mayor tiempo de exposición o más apertura de diafragma.

ACERCA DEL RUIDO EN LA FOTOGRAFÍA

2009-06-08T17:18:00.000-07:00

El ruido es uno los defectos que la fotografía digital aún no ha podido resolver, este defecto es más notorio en las fotografías nocturnas, aquellas que nos obligan a aumentar el ISO. En dichas fotos habremos notado unos puntitos intrusos (píxeles indeseables) que a simple vista casi no se notan, pero si hacemos un acercamiento notaremos cómo aquellos puntitos son espantosamente calamitosos afeando nuestra fotografía.

Este problema, si es moderado se puede solucionar utilizando un programa de retoque fotográfico, pero si es excesivo terminarímos distorsionando nuestra magistral obra, los programas de retoque no hacen milagros.

En las próximas ediciones ahondaremos más acerca de este tema que preocupa a muchos fotografos que son amantes de los atardeceres y las escenas con poca luz o nocturnas.

Los dejamos en manos de los especialistas que dominan mejor el tema del RUIDO EN LA FOTOGRAFÍA DIGITAL.

Wilson Villanueva Azaña

INFORMACIÓN: EL FORMATO RAW DE PHOTOSHOP (2)

2009-05-31T13:07:00.000-07:00

Cómo guardar documentos grandes

Photoshop admite documentos de hasta 300.000 píxeles en ambas dimensiones y ofrece tres formatos de archivo para guardar documentos con imágenes de más de 30.000 píxeles en ambas dimensiones. No olvide que la mayoría del resto de las aplicaciones, incluidas versiones anteriores de Photoshop CS, no pueden gestionar archivos de más de 2 GB ni imágenes de más de 30.000 píxeles en ambas dimensiones.

Seleccione Archivo > Guardar como y elija uno de los siguientes formatos de archivo:

Formato de documento grande (PSB)

Admite documentos de cualquier tamaño de archivo. En los archivos PSB se mantienen todas las características de Photoshop. En la actualidad, sólo Photoshop CS y las versiones posteriores admiten archivos PSB.

RAW de Photoshop

Admite documentos de cualquier dimensión de píxeles o tamaño de archivo, pero no admite capas. Los documentos grandes guardados en formato RAW de Photoshop se acoplan.

TIFF

Admite archivos de hasta 4 GB de tamaño. Los documentos de más de 4 GB no pueden guardarse en formato TIFF.

Formato de documento grande

El formato de documento grande (PSB) admite documentos de hasta 300.000 píxeles en cualquier dimensión. Se admiten todas las características de Photoshop, como las capas, efectos y filtros. Puede guardar imágenes de alto rango dinámico, de 32 bits por canal como archivos PSB. Actualmente, si guarda un documento en el formato PSB, puede abrirse sólo en Photoshop CS o superior. Los documentos guardados en formato PSB no pueden abrirse en otras aplicaciones ni en versiones anteriores de Photoshop.

Nota: la mayoría de las aplicaciones y las versiones anteriores de Photoshop no admiten documentos de más de 2 GB.

continuará...

INFORMACIÓN: FORMATO RAW DE PHOTOSHOP

2009-05-31T10:47:00.000-07:00

El formato RAW de Photoshop es un formato de archivo flexible utilizado en la transferencia de imágenes entre aplicaciones y plataformas de ordenador. Este formato admite imágenes CMYK, RGB y en escala de grises con canales alfa, así como imágenes multicanal y Lab sin canales alfa. Los documentos guardados en formato RAW de Photoshop pueden tener cualquier tamaño de píxeles o de archivo, pero no pueden contener capas.

El formato RAW de Photoshop consta de un flujo de bytes que describe la información sobre el color de la imagen. Cada píxel se describe en formato binario, en donde el 0 representa el negro y el 255 el blanco (para imágenes con canales de 16 bits, el valor de blanco es 65535). Photoshop designa el número de canales necesarios para describir la imagen, junto con cualquier canal adicional de la imagen. Puede especificar la extensión del archivo (Windows), el tipo de archivo (Mac OS), el creador del archivo (Mac OS) y la información de cabecera.

En Mac OS, el tipo de archivo es normalmente un ID de cuatro caracteres que lo identifica, por ejemplo, TEXT identifica el archivo como un archivo de texto ASCII. El creador suele ser un ID de cuatro caracteres. La mayoría de aplicaciones Mac OS tienen un ID de creador exclusivo que se registra con el grupo Apple Computer Developer Services.

El parámetro de cabecera especifica cuántos bytes de información aparecerán en el archivo antes de que comience la información real de la imagen. Este valor determina el número de ceros insertados al principio del archivo como marcadores de posición. Por defecto, no hay cabecera (tamaño de cabecera = 0). Puede introducir una cabecera al abrir el archivo en formato RAW. También puede guardar el archivo sin cabecera y luego usar un programa de edición de archivos, como HEdit (Windows) o Norton Utilities® (Mac OS), para reemplazar los ceros por información de cabecera.

Puede guardar la imagen en formato intercalado o sin intercalar. Si opta por el formato intercalado, los valores de color (rojo, verde y azul, por ejemplo) se almacenan de manera secuencial. La elección dependerá de los requisitos de la aplicación con la que se abrirá el archivo.

Nota: una imagen RAW de Photoshop no tiene el mismo formato de archivo que un archivo de imagen RAW de cámara de una cámara digital. Un archivo de imagen RAW de cámara tiene un formato propio, específico de la cámara, que es fundamentalmente un “negativo digital”, sin filtros, ni ajuste de equilibrio de blancos ni otros procesos realizados en la cámara.

continuará...

INFORMACIÓN: El Formato RAW, la foto cautiva (2)

2009-05-28T15:38:00.000-07:00

RAW frente a JPG

Juergen Specht: El formato RAW es una de las mejores cosas de la fotografía digital. Contiene (casi) todos los datos sin procesar que el sensor de la cámara captó en el momento de la exposición, además de un memorando de toda la configuración utilizada en el disparo. En este sentido, prácticamente puede compararse con un carrete negativo sin revelar, que puede positivarse una y otra vez con software de conversión RAW.

Imagina que haces una foto y guardas el RAW durante cinco años, y pasado ese tiempo lo conviertes en un TIFF o un JPG con un ordenador y un software actuales (mucho mejores que los de cinco años antes). De este modo podrías conseguir una imagen de mucha mayor calidad que cuando hiciste la foto.

Las imágenes JPG de nuestras cámaras provienen de los datos RAW originales, pero procesados y convertidos con determinados algoritmos internos de la máquina y transformados a un formato con pérdidas, como es el JPG. Aunque la calidad de los JPG generados por las cámaras actuales es bastante buena, los ficheros RAW dan una enorme ventaja a la hora de cambiar configuraciones (como el balance de blancos) una vez hecha la foto, mientras que en los JPG esos cambios ya los ha hecho la cámara siguiendo criterios automáticos.

Resumiendo: si tenemos en cuenta la conversión de los datos nativos del sensor –que normalmente tienen doce bits– a los ocho bits del formato JPG (pérdida de un 33% de la información recogida) y la posterior compresión propia de dicho formato (más pérdida de información), la diferencia de calidad es muy notable. Además, los ficheros RAW siempre pueden ser convertidos a JPG (revelados) de tantas formas diferentes como quiera el fotógrafo.

Dave Coffin: JPG es un formato de visualización. Para ahorrar espacio de almacenamiento, elimina todos los detalles no perceptibles por el ojo humano. Si se comete algún error al convertir a JPG (demasiado oscuro, balance de color erróneo, etc.) es imposible corregirlo. Las fotos RAW, en cambio, conservan toda la información, por ejemplo, todo el rango de colores de tu cámara, no el de tu monitor (que es siempre mucho menor). Un RAW puede recoger más de catorce bits de profundidad de color, mientras que en JPG son sólo ocho. Y la compresión, si se produce, no da lugar a pérdidas, al menos en las sombras.

INFORMACIÓN: El Formato RAW, la foto cautiva

2009-05-05T20:12:00.000-07:00

Por Javier García Diz

Los retos de la revolución digital en fotografía están llevando a los fabricantes de cámaras y software a tomar decisiones que no siempre coinciden con los intereses de los usuarios. Tal vez el caso más grave sea el de los problemas que rodean el formato de imagen RAW, cuya falta de estandarización puede imposibilitar en el futuro el uso de millones de fotografías digitales.

"RAW es un formato de archivo digital de imágenes que, a diferencia del formato más popular, JPG, no emplea métodos de compresión de datos con pérdidas de calidad. Por asociación con la fotografía analógica, también suele conocerse el formato RAW como negativo digital. El formato RAW se usa en aquellos casos en los que interesa archivar una fotografía tal como ha sido captada, sin ningún tipo de manipulación por parte de la cámara, para poder procesarla posteriormente en el ordenador mediante un programa de tratamiento de imágenes”. Más o menos así define la Wikipedia el formato de imágenes RAW, un gran desconocido para la mayoría de la gente y una gran preocupación para los fotógrafos.

El gran inconveniente de los formatos RAW es la falta de estandarización: cada fabricante tiene su propio formato cuyo código mantiene en secreto. Es como si todos los negativos de las cámaras tradicionales se guardaran en una caja fuerte cuya clave sólo conociera el fabricante del carrete. Esto no sólo produce incompatibilidades entre marcas, sino que abre la posibilidad de que el formato no se pueda usar en el futuro. Si dentro de un año Canon decide que la especulación inmobiliaria es más rentable que la fotografía digital y deja de fabricar cámaras, millones de fotografías digitales creadas con su software podrían quedar inutilizadas.

Esta situación ha propiciado un importante movimiento de presión en contra de los formatos RAW cerrados. Hemos hablado con dos de sus más conocidos representantes: Juergen Specht y Dave Coffin. El primero es fundador de OpenRAW.org, un sitio web dedicado a combatir los formatos RAW propietarios. Tras una miríada de empleos diferentes, Specht trabaja actualmente en Tokio como fotógrafo profesional. Por su parte Dave Coffin, un ingeniero de software estadounidense que vive cerca de Boston y habla en esperanto con su mujer, es experto en ingeniería inversa. Coffin, un viejo conocido en el mundo del software libre, es el creador de Dcraw, un asombroso programa informático que permite descodificar las fotos RAW en cualquier ordenador con cualquier sistema operativo y que se ha convertido en un estándar de facto. Prácticamente todas las utilidades hechas en Linux para procesar raws se basan en Dcraw, así como muchos programas en Windows y Mac.

continuará...

ESPECTRA

2009-05-03T21:45:00.001-07:00

"ESPECTRA". Realicé muchas pruebas para conseguir esta toma. La luz debería ingresar sólo por un agujerito y mediante un prisma realizar la descomposición de los colores, probé sobre diferentes texturas hasta que me quedé con este tablero de madera, sirviendo de base para mi creación.

Tomada con un trípode versatil, utilicé un zoom aspherical de 28- 105mm.

BODEGÓN

2009-05-03T21:06:00.000-07:00

"BODEGÓN". Tomada en formato analógico, con iluminación natural, efecto creado en multexposición para darle movimiento a la composición piramidal.

Esta composición es parte de mi colección personal, me gusta por la frescura y naturalidad de las frutas y la originalidad del cesto.

Una de las composiciones que me tomó bastante tiempo en arreglar los elementos de tal manera que destacaran unas y otras por el contraste de color y textura.

Amigos están invitados a coged el fruto "no prohibido" y a disfrutar del convite, luego de probar suculenta pulpa y fluidos hipoalergénicos, me dejarán sus comentarios, bon appétit!

HÁGASE LA LUZ

2009-04-26T18:21:00.000-07:00

"HÁGASE LA LUZ". Foto tomada en Yungay, Perú. Ésta escultura monumental fue construida como símbolo, que nos recordará, por siempre, a las personas que perdieron la vida en el aluvión de 1970.

Era como las 3 pm, la luz no ayudaba para crear volumen, así que lo único era aprovechar el efecto de contraluz y crear una aureola angelical a la estatua.

Este lugar es conocido como el cristo del panteón.

NIÑA

2009-04-25T19:00:00.000-07:00

"ÑIÑA". Foto tomada en los alrededores de Huaraz. Una de mis mejores fotos, por su naturalidad, por la energía positiva que transmite la niña, a pesar de su pobreza hay una fuerza lumínica en sus ojos, como sonriéndole al futuro.

Han transcurrido casi 9 años, la niña se habrá convertido en una señorita con mucho optimismo, ojalá el futuro le haya devuelto, con la misma energía, aquella bonita sonrisa.

Foto tomada en junio de 2000.

AVIVANDO LA PAJA

2009-04-17T21:27:00.000-07:00

“AVIVANDO LA PAJA”. Esta composición me recuerda un poco a las pinturas de Jean-Francois Millet. Me levanté temprano en busca de algún tema, tuve mucha suerte y me topé con esta bella escena, la viejita recogiendo, parece avivar la paja y encender el primer plano. Luego de hacer algunas tomas, salí de este lugar cerca del aeropuerto de Huaraz, en cuyo fondo se aprecia el majestuoso Huascarán. Me alejé del lugar esperando encontrarme con alguna escena pastoril o campestre.

FLOR BLANCA

2009-04-14T20:38:00.001-07:00

"FLOR BLANCA". Capturar a esta flor fue todo un reto ya que se necesitaba una exposición larga y no tenía trípode disponible, el resultado fue alentador.

Las fotos de noche tienen lo suyo, hace que adquieran un color especial debido a una larga exposición.

A MEDIANOCHE

2009-04-14T20:28:00.000-07:00

"A MEDIANOCHE". Tomada a medianoche con iluminación artificial salida de una linterna de mano.

Esta plantita de alpiste de día no tiene la magnificencia que adquiere de noche, por el contraste que genera con el fondo.

La iluminación es lateral con un ligero contraluz para crear contornos.

Tomada con una Canon T90 una de las primeras analógicas que salieron al mercado.

TIPS DE FOTOGRAFÍA

2009-04-08T22:12:00.000-07:00

LA REGLA DE LOS TERCIOS. Más adelante les enviaré datos más avanzados acerca de La Composición.

Hacer "clic" en la imagen para visualizar mejor el texto.

ALGUNOS TIPS DE FOTOGRAFÍA

2009-04-08T21:54:00.000-07:00

EL ENCUADRE. Para mi es parte fundamental de la composición, aunque con un software se puede editar, pero aún así no deja de ser muy importante.

No se olviden hacer "clic" en la imagen para visualizar mejor las letras.

EL HUASCARÁN

2009-04-05T17:39:00.000-07:00

“EL HUASCARÁN”. Tomada con un zoom APO 70-300mm, la foto fue captada desde muy lejos, utilizando para ello un filtro skylight, para reducir la calina. Me llamó la atención el gran contraste del paisaje, oscuro el primer plano, iluminado el fondo. Este efecto fue causado por una gran nube que cubrió el paisaje de luz y sombra.Conocer el Huascarán, fue una experiencia maravillosa, pararse frente a él, me hizo comprender la complejidad de la naturaleza.Ojalá este gran coloso resista el efecto invernadero.

Foto tomada en junio de 2000.

ESPINOSOS

2009-04-04T19:41:00.000-07:00

“ESPINOSOS”. Estas flores crecen en las faldas del nevado más alto del Perú, El Huascarán, me llamó la atención lo espinoso de sus flores. En alguna ocasión volveré a tomar las mismas flores pero en otro horario, esperaré la aurora de este maravilloso lugar, Yungay.

INFLORESCENCIA

2009-04-04T19:37:00.000-07:00

“INFLORESCENCIA”. Tomada a contraluz. De todos los girasoles que habían, éste me pareció el más perfecto. Le rocié un poco de agua para darle más frescura y evitar que el viento la moviera con facilidad. Es una foto común, el trabajo fue encontrar una flor con sus inflorescencias intactas y esa forma tan perfecta emulando a nuestra gran estrella. Con una sola toma pude congelar, para la posteridad, la luminiscencia de este pequeño Sol.

COLIBRÍ

2009-03-25T20:54:00.000-07:00

"COLIBRÍ" una de mis mejores fotos, tuve que hacer un paciente seguimiento, fueron varias semanas de estudiar sus movimientos y sus costumbres, aprendí mucho acerca de esta pequeña ave. Es muy desconfiada y siempre está alerta, tiende a escapar al menor movimiento, es muy escurridiza.

Tuve que lidiar contra el clima, fue un factor desfavorable, habían días en que se presentaba la ocasión pero el clima no ayudaba, posponiendo la sesión.

Ojalá ustedes tengan mejor suerte, espero sus comentarios.

CRONOLOGÍA 2 MARTÍN CHAMBI

2009-03-06T16:46:00.000-08:00

1927 - Inicio de la etapa madura en la fotografía de Chambi.
1950 - Terremoto del Cuzco. Final de la Escuela cusqueña. Abandono paulatino de la actividad fotográfica de Chambi.
1958 - Exposición homenaje con motivo de los 50 años de Chambi como fotógrafo.
1964 - Exposición dedicada a Chambi en México (Primera Convención de la Federación Internacional de Arte Fotográfico)
1973 - Muere Martín Chambi en el Cuzco, en su antiguo estudio de la calle Marqués.
1977 - Primeros trabajos de catalogación y restauración del archivo fotográfico Chambi, financiados por la Fundación Earthwatch (Belmont, MA). Inicio del reconocimiento internacional de su obra.
1979 - Exposición retrospectiva de Chambi en el MOMA de Nueva York.
1981 - Muestra de fotografía latinoamericana en Zúrich (Suiza).
1990 - Exposición dedicada a Chambi en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
2006 - Exposición dedicada a Chambi en la Fundación Telefónica de Madrid.

HÁLICA

2009-03-05T16:23:00.000-08:00

"HÁLICA", tomada con bulb o velocidad a voluntad, el flash fue rebotado en el piso para aumentar el drama y crear un contraluz con ese efecto de halo (de ahí el nombre).

El uso de una velocidad a voluntad hizo que se creara el efecto barrido, la intención era congelar a la flor y darle un efecto pictórico a la foto.

Como verán se logró un fondo desenfocado por la gran apertura del diafragma 4,0 con un zoom aspherical de 28mm-105mm.

BUENOS DÍAS

2009-03-05T15:44:00.001-08:00

“BUENOS DÍAS”, esta flor tiene la particularidad de abrirse muy temprano y cerrarse en cuanto termina el día. Aquel día el sol iluminaba con fuerza haciendo que las flores tuvieran una sutil incandescencia, cual pequeñas lucecitas. Las gotitas de agua fueron rociadas para aumentar su frescura.

Parte de mi colección personal, la fotografía de flores es una de mis pasiones, espero recibir sus comentarios.

TRÍADA

2009-03-03T14:49:00.000-08:00

TRÍADA, escogí estas flores por su color y la perfección de su frescura, y sobretodo las tres se agrupaban en una excelente composición.

Las había observado hacía bastante tiempo, esperé el día indicado, que para suerte mía, me favorecieron las condiciones climáticas.

Aquel día me levanté temprano, el día amaneció con un sol tímido, conforme avanzaba la mañana, el día se ponía más radiante.

Esperé el momento correcto, busqué el mejor angulo, un contraluz y un contrapicado, utilicé un zoom 70mm-300mm, quise borrar los detalles del fondo boscoso.

Fotografía análoga, tomada con ISO 100, veloc. 1/250, f 5,6 aproximadamente.

Sólo bastaron tres tomas, con diferencias imperceptibles, de esta manera pude perennizar esa frescura que ahora comparto con ustedes.

CRONOLOGÍA MARTIN CHAMBI

2009-02-18T19:48:00.001-08:00

1891 - Martín Chambi nace en Coaza, al Norte del Lago Titicaca (Perú), en una familia de campesinos quechuahablantes.
1905 - Muerte de su padre. Viaja a orillas del Inambari para trabajar en las minas de oro. Una de las teorías manejadas es que los fotógrafos ingleses de la minera Santo Domingo Mining Co le enseñan las primeras nociones de fotografía.
1908 - Entra a trabajar de aprendiz en el estudio fotográfico de Max T. Vargas, en Arequipa, a quien él consideró su maestro en el arte de la fotografía.
1917 - Chambi abre su primer estudio en Sicuani, Cuzco.1920 - Chambi se establece en la ciudad de Cuzco. El autor se encuentra aun en su etapa pintoresquista aprendida en Arequipa. Pronto su estudio se posicionó como el más importante ya que abarcaba realidades diferentes:
ricos-pobres blancos-indios y mestizos tradición-renovación y modernidad campo- ciudad-pasado-presente fotografía artística-fotografía documental forma-contenido libertad-comercio lógica racional-lógica circular.
CONTINUARÁ...

AMARILIS

2009-02-15T19:28:00.001-08:00

"AMARILIS", fue tomada en multiexposición, primero tomé las flores y luego usando la imaginación calculé el lugar en donde iría la luna, todo sin trípode. Toma realizada en foto analógica, lente de focal fija y exposición 1/8 f 1,4.

Es parte de mi colección personal, el tema de las flores me fascina y espero continuar aumentando mi archivo y congelándolas para la posteridad, es la única manera de evitar que se marchiten.

Se me ocurrió ponerle ese nombre por su color, Amarilis es hermosa a pesar de su inflorescencia.

MARTÍN CHAMBI, CONTINÚA

2009-02-13T19:49:00.000-08:00

La vida moderna de la obra de Chambi empieza alrededor de 1975 cuando el fotógrafo norteamericano Edward Ranney se encuentra con el archivo Chambi. Mientras que Chambi había gozado antes de un marcado reconocimiento local en el Cuzco, luego de su muerte su obra hubiera pasado al olvido si no fuera por este descubrimiento casual.

Durante los años setenta Ranney había estado fotografiando los restos arqueólogicos del área y había hecho amistad con Víctor Chambi. Un día que Ranney necesitaba un cuarto oscuro para recargar película para la cámara de placas que utilizaba, Víctor le ofrece el estudio de su padre. Ranney ya había escuchado antes la historia de que éste había sido un gran fotógrafo, pero no sospechaba la sorpresa que tendría cuando estando en el estudio Víctor le mostrara una placa de Martín: se trataba del negativo de la ahora conocida imagen Boda Gadea-Arteta, ca. 1930, la cual inmediatamente encendió el interés de Ranney por Chambi. Después de un somero examen se dió cuenta de que se hallaba en frente de un archivo de singular valor y que era urgente empezar su rescate.

OCASO

2009-02-11T21:22:00.000-08:00

"OCASO", composición creada ayudándome de una tela azul que utilicé como fondo y un disco anaranjado que puse a manera de sol cayendo. Las pequeñas flores sí son naturales, así como la iluminación. Hacía tiempo que veía estas flores en mi jardín y tenían cierta belleza, por su textura y su forma ovalada, a contraluz observé a aquellas vellosidades cierta traslucidez que embellecía la flor, sólo que el fondo no me agradaba así que sólo me quedaba, crearlo.

Tomada con un lente luminoso de focal fija, más o menos 4 pm, un día casi con poco sol, sin trípode velocidad 1/90, ISO 100.

A MARTÍN CHAMBI

2009-02-09T20:01:00.000-08:00

“Chambi se sitúa frente a la realidad para captarla y transparentarla en toda su magnitud y crudeza, en sus amarguras y contradicciones. Todos sus trabajos se impregnan siempre de un regionalismo acentuado, en que al artista le interesa destacar lo típico y pintoresco del tema. Sin embargo se observa cierto deseo de polemizar desde un punto de vista ideológicamente definido en que la lealtad a su raza y su clase ha de solidificarse cada vez más”

Lira Espejo, 1936

MARTÍN CHAMBI JIMÉNEZ

2009-02-05T19:30:00.000-08:00

Llamado por muchos fotógrafo indígena, yo lo llamaría simplemente un genio de la fotografía, independientemente de su raza. Puno tuvo la fortuna de ver nacer a quien sería uno de los fotógrafos más representativos del Perú. Considerado el maestro de la luz, supo crear obras que asombrarían en la posteridad, la composición y los contrastes de clarososcuros hicieron de sus temas verdaderas obras de arte. No fue un simple registrador de imágenes fue un creador de realidades y propuestas estéticas. La percepción y concepción indígena yo lo llamaría visión de un artista que supo aprovechar las bondades de su época.

Wilson Villanueva Azaña

GENIOS DE LA FOTOGRAFÍA

2009-02-05T15:27:00.000-08:00

Uno de los fotógrafos más grandes del siglo xx. Su vida, sus obras y su aporte a la cultura universal.

Comentarios de los intelectuales más connotados.

Es arriesgado insistir demasiado en el valor testimonial

de sus fotos. Ellas lo tienen, también, pero ellas lo
expresan a él tanto como al medio en que vivió y
atestiguan (...) que cuando se ponía detrás de una
cámara se volvía un gigante, una verdadera fuerza
inventora, recreadora de la vida.

Mario Vargas Llosa

PRONTO IMAGENESIS

2009-01-31T20:23:00.000-08:00

Pronto el vídeo exposición "IMAGENESIS", fotos tomadas en Ayacucho, Perú, fruto de un recorrido maravilloso en la tierra donde se selló la independencia de América. Están todos invitados a conocer instantes inolvidables de un recorrido que duró 28 días.

EL GRAN COLISIONADOR DE IDEAS

2009-01-27T09:28:00.000-08:00

Inspirado en el Gran Colisionador de Hadrones. Video creado empleando técnicas tradicionales del s. XIX y principios del XX; la edición fue realizado enteramente en Movie Maker, el audio lo trabajé con Alcatech grabado en formato WAV.

Concebido bajo la línea de un trailer cinematográfico con un carácter efectista e impresionista.

FANTASIS

2009-01-26T18:08:00.000-08:00

"Fantasis", es la abstracción de una danza, tomada en larga exposición "a voluntad" (bulb), quise jugar con la luz del ambiente y el paneo sin trípode de la cámara. Inspirado en los trabajos del austríaco, Ernst Haas.